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映像づくりなんて自分ではできない、と考える人がもつ疑問が「カット割りカメラワークがどうやって作られているのか?編集ってどうやるのか?」ということだと思います。映像コンテンツを外注する立場の方が、必ずしもこの技術や知識を持っている必要はありません。でも、せっかく映像担当になったのであれば、この機会に少しだけ勉強しておくと、これからテレビドラマや映画を鑑賞する時に、これまで気づかなかった、制作者の深い思いを知り、感動の幅が広がることと思います。

カットをつなぐと物語が生まれる

カット割りとカメラワークと編集

基礎理解と分析

第一章:カット割りの本質と目的

  • カット割りの定義と役割

  • 多様なカット割りの目的

  • シーン目的とカット割りの関連性

  • 前後シーンとの繋がりを意識する重要性​

第二章:映像文法と基本原則

  • 180度ルールの原則

  • 視線のルールとその効果

  • 動きのルールによるスムーズな繋ぎ

  • 映像文法の理解と意図的な逸脱​

第三章:カットの種類と効果

  • カットサイズによる分類と表現効果

  • カメラアングルによる視覚的印象の変化

  • カメラワークの種類と映像への影響

  • カットの種類と効果の理解の重要性​

第四章:良質な映像作品の分析方法

  • 作品全体の印象とジャンル・テーマの関連性

  • シーンごとの目的とカットの分析

  • カットの繋ぎ目とトランジションの考察

  • 絵コンテの想像と制作者の意図の推測

  • 監督や撮影監督のスタイル比較分析

  • 能動的な分析による学びの深化

実践的スキルと応用

第五章:絵コンテの作成とカット割り

  • シーンの目的と流れの明確化

  • カットへの落とし込みと構図の検討

  • カメラワークの指示と視覚効果の意図

  • カットの長さ(尺)の予測

  • カットとカットの繋がりと視線誘導

  • デジタルツールの活用

  • 他セクションとの連携ツールとしての絵コンテ​

第六章:撮影現場でのカット割り判断

  • シーンの目的の再確認と維持

  • 役者の演技への柔軟な対応

  • ロケーションやセット状況への適応

  • 時間や予算といった制約の考慮

  • スタッフとのコミュニケーションの重要性

  • 事前の準備と現場対応のバランス

第七章:編集におけるカットの選択と構成

  • 物語に必要なカットの厳選

  • カットの順番とリズム感の構築

  • トランジションの選択とその効果

  • リズムとテンポのコントロール

  • 視線の流れと情報の提示

  • 物語の再構築と新たな意味の創出

  • 編集者と監督の連携

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