映像制作を発注する企業担当者のための言葉の解説です。

フレーミング

写真や映像を撮影する際に、画面（フレーム）の中に被写体や風景をどのように配置するかを決める作業のことです。

具体的には、被写体の大きさや、どこに配置するか、背景をどのように取り込むか、または排除するか、画面の中にどのくらいの余白を作るか、どの角度から被写体を捉えるか、光の当たり方や陰影をどのように利用するかなどを考え、構図をつくります。

職業カメラマンの仕事は、単に被写体や風景を画面に収めるだけでなく、映像の意図やメッセージを視覚的に表現するための創作的な面が含まれるため、ディレクターの意向を汲みながら、独自のフレーミングアイデアを提供できることが求められます。

執筆者・神野富三
名古屋の映像制作会社株式会社SynApps 代表取締役プロデューサー

シナリオ・演出・編集まで一貫して手がける映像プロデューサー・ディレクターとして、JR東海・トヨタ自動車など200社以上の映像制作に携わる。

映像制作会社としての視点

またカメラマンが行うべきフレーミングには、構図に含まれる全ての要素に気を配り、最適な瞬間を切り取ることも含まれています。

主題の明確化

不要な要素を排除し、伝えたいメッセージを強調。

文脈の構築

背景を含めることで、被写体の状況や感情を表現。

前景、中景、後景を組み合わせ、奥行きと立体感を演出。

光と影

明暗のコントラストで、被写体の形状や質感を強調。

色彩

色の組み合わせで、感情や雰囲気を表現。

テクスチャ

表面の質感で、リアリティや触覚的な印象を与える。

物語性

視聴者の感情に訴えかけ、想像力を刺激する。

感情表現

被写体の感情や状況を、視覚的に伝える。

抽象表現

形や色を抽象化し、内面的な世界を表現