画角

映像制作会社としての視点

現場で制作会社が「この画角（レンズ）でいいですか？」とクライアントに相談することはまずありません。それはプロとしての「技術的な領分」だからです。

しかし、画角の本質を理解していないと、「なぜか意図が伝わらない映像」が上がってきたときに、その原因が画角にあると気づけず、修正指示が迷走してしまいます。

押さえておくべき「画角の意味」を整理しました。

「映っている範囲」ではなく「情報の密度」と捉える

画角が広い（広角）ということは、それだけ画面の中に「情報量」が増えるということです。主役だけでなく、背景の整理整頓、通行人の有無、壁の汚れまでが情報の密度として加わります。

逆に画角が狭い（望遠）ということは、情報を削ぎ落として「一点に集中させる」ことです。

「このカットで視聴者に何を見てほしいのか」という目的と、画面内の情報の密度が一致しているかを、完成した映像を見る際に意識してみてください。

心理的な「パーソナルスペース」の概念

映像には、視聴者が無意識に感じる「相手との距離感」があります。

広い画角で人物を捉えると、視聴者は「一歩引いた客観的な視点」になります。一方で、狭い画角（寄り）で捉えると、視聴者は「その人の内面や、親密な会話」に参加している感覚になります。

企業のトップメッセージが「他人事」のように聞こえてしまう場合、それは言葉のせいではなく、画角が広すぎて（引きすぎて）距離感を感じさせているのが原因かもしれません。

「歪み」と「誠実さ」の関係

広角レンズには、画面の端に向かって直線が歪んだり、近くのものが極端に大きく映る特性があります。

これをダイナミックな演出として使うこともありますが、ビジネスにおいては「不自然さ」や「誇張」として受け取られるリスクがあります。

特に製品の形状や、社員の顔立ちが本来のものと違って見えるような画角の選択は、ブランドの「誠実さ」を損なう技術的なミスになり得ます。

デバイスによる「情報の有効期限」

制作現場の大きなモニターで「ちょうどいい」と感じる画角も、視聴者がスマホで見ると、被写体が豆粒のように小さく、何が起きているか判別できないことがあります。

「誰が、どのデバイスで、どんな状況で見るか」という出口から逆算して、プロが最適な画角を選んでいるか。もしスマホ視聴がメインなのに引きの絵（広い画角）ばかりが続く映像が提案されたなら、それは「出口を無視した自己満足な設計」である可能性を疑うべきです。

結論として

クライアントが「レンズを何ミリにしましょう」と言う必要はありません。しかし、「このシーンは、もっと視聴者と親密な距離感にしたい（＝画角を狭くして寄る）」「このシーンは、会社の規模感を客観的に見せたい（＝画角を広くして引く）」という、心理的な距離感のオーダーを持っておくことが、制作会社を正しくコントロールする鍵となります。