映像制作ガイドブック

企業PR映像制作に「あてがき」の思想を取り入れることで映像に説得力が生まれ、他社との違いになります。真に有効な映像づくりのために、株式会社SynAppsからの提案です。

これらのモーションやグラフィックスが無かったら、視聴者はナレーションの意味を理解できないのでしょうか？ 理解力や想像力の豊かな人は、たぶん絵が動いていなくても十分に理解します。

PR動画のシナリオが3分に収まらない!そんな時の対処法を映像制作プロデューサーが解説。ナレーション原稿と実際の尺の関係、情報量とストーリーのバランスなど、実践的なテクニックをご紹介します。

パワーポイントを使うとついつい箇条書きを多用していませんか。私はPR映像制作のシナリオライターでもありますから、羅列した項目の中に脈略がないものが混ざっていると、シナリオに収まりきらない事態が起こります。箇条書きは必ず整理して項目相互の関係性を明示しています。

例えば「潮が満ちてきた」というシーンを描きたい時、単純に考えれば波打ち際を撮ればいいと考えるでしょう。しかし波打ち際を撮ったところで「満ちてきた」を表現するのは無理です。なによりもロケーション撮影を設定しなくてはなりません。こんな時は連想ゲームをして、そのシーンを記号で表すことを考えます。例えば「月」という記号に置き換えてみるのです。

企業映像によくある、手垢がついた構文、言い回しを平気で書けるシナリオライターは、企業ビデオを舐めています。なによりもクライアントが希望しているのは、競合との差別化なのですから、他とよく似たことをやっていては駄目です。

マルチな情報をうまく調和させて、雰囲気や気分、時には「意味」を醸成し、情報量が多いことが「仇」とならないように、流れの速さや順番の指定も、シナリオが行っています。PRビデオのシナリオの意義と役割を考えます。

私にとって「映像の始まりは言葉」です。私はシナリオも書くプロデューサーでありディレクターですから、ナレーターさんが私の書いた言葉を子守唄のように唄い上げてくれた時は、この上もない幸福感に包まれます。

ドラマツルギーが物語の構造や構成を設計する技術であるのに対し、ナラティブは、物語の内容やテーマを提供します。映像制作法においても、両者を効果的に融合させることで、より深みのある、そして説得力のある物語を創出することができます。

極論ですが「シネマティックとはテレシネ画質のこと」だと思っています。ちなみに高品位なテレシネ画質を得るためには撮影時のフレームレートやシャッタースピードの制御が重要ですので、別途勉強してください。そこに書かれている通り撮れば、誰でもシネマティックな映像を撮ることができます。

英語では「スクリプト」は日本における台本（シナリオ）という意味で使用されています。英語文化が浸透してきて、日本でも同様の理解をする人も多くいますが、動画・映像制作業界においてスクリプトは少し違った使い方がされてきました。スクリプターはコンティニュイティエラーを防ぐ重要な仕事です。

出版書籍や論文においての「表記ゆれ」は執筆者の粗忽さの現れのように扱われていますが、映像シナリオ、それもナレーション原稿におけるこの現象は、単に執筆者の注意力不足ということではなく、創作過程における自然な流れの一部と、私は思っています。

社内でPR映像のシナリオを作ると尺が長くなりすぎる問題、ありませんか?ナレーションは1分250〜300文字が鉄則。早口は絶対NG。情報を詰め込むとストーリーが消え、視聴離脱を招きます。R映像制作において重要なのは、視聴者の理解速度に合わせることです。

「正常バイアス」は宣伝用のシナリオにはあまり利用しませんが、「確証バイアス」は、安手の企業PR映像やテレビショピング、マルチ商法紛いのビジネスのPRで頻繁に見られるシナリオ手法です。

人物や創作物を評価する日本語に「垢抜けている」と言う言葉があります。私は職業映像制作者として、やはり垢抜けた映像をつくりたいと思っています。同時にお客様からも求められていると感じます。では、垢抜けた映像とはどのような映像を言うのでしょうか。

映像制作業を営んでいて、とっても悩ましいのが「とりあえず撮っておいて！」というオーダーです。こういうオーダーをいただくと僕らは必ず尋ねます。「記録ですか？」「PRですか？」「どのくらいの長さにまとめたい（編集したい）ですか？」映像制作に構成とかシナリオがなぜ必要なのかを説明します。

効果的な映像シナリオの作成は、単なる文章作成以上の総合的なプロセスです。目的とターゲットの明確化から始まり、クリエイティブなアイデア出し、構造化された執筆プロセス、そして多角的な視点からの改善を経て完成に至ります。動画制作の肝心要です。

ショート動画が隆盛してきて「映像」という言い方はしなくなり、動いている映像はすべて「動画」と一括になりました。しかし、私たち映像制作職の人間から見ると、その人がどちらの呼び方をするかによって、動画（映像）に対する常識が異なることを感じています。

シナハン、ロケハン、下見、といった手順を踏めると、クライアントの希望や映像の目的を限りなく１００％満たすための企画を立てることができますし、撮影時の様々なリスクが低減でき、完成する映像も構想したイメージに沿った作品になる可能性が高く安心です。

制作見積書の積算項目を規定する「仕様書」の役割も果たしますので、映像制作に係るコストと付加価値の明細項目をすべて要件定義するものでなくてはなりませんが、実際には映像内容が読み取れないものが多く、古今東西、シナリオの仕様は統一されていません。なぜでしょうか？