映像制作ガイドブック

局員だからとその立場を利用して、取材先から利益供与を受けるとか、個人的に利便を受ける輩が多くいました。

現代社会ではSNSの影響力が強まり、情報収集に長けた「情強」でも、倍速視聴などによる浅い理解が問題視されています。複雑な人間心理を捉えた映像コンテンツの価値が薄れる中、名古屋の制作会社として、私たちは表層的な情報だけでなく、深く心に響く映像表現の重要性を追求しています。

これは雇用関係の上位職にあっても、決して「命令」できない、労働者の権利として定着してきた感じです。最近はYouTubeやFacebookなどのWEB、SNSに投稿して公開することも増えたので、特に注意が必要です。

私たちBtoB映像制作会社は、この二つのジャンルとは本質的に異なる面を持っている（3）「第三の映像」と言えます。

基本的な意味での映画の面白さがなければ、ただの飛び出す映像です。ゴーグルディスプレーで視聴（体験？）する対象がストーリーを持つものならば、その基本は映像のプロトコルを持たねばなりません。

最近の「初回試写※」では、僕はほとんどの場合A.I.音声合成を利用しています。だって、映像編集する時に、ナレーションが先にあればなんといってもタイミングが取りやすいですから。言葉の頭と尻で、気持ちよくカットを切り替えたい時には、絶対に必要です。特に最近流行りのインフォグラフィック

「スクリーン・ダイレクション（画面の方向性）」は、映像を組み立てる際に重要な役割を果たします。少し詳しく、具体的に説明しましょう。

今の「動画編集」は意味もなく、意味もわからずカットとカットを繋ぐ人が多いので「あ、飛んだ！」となり、これをジャンプ・カットと呼ぶことで、編集をオーダーする人が「ジャンプカットでいいよ」と言えば、エディターは「テキトーに繋げばいいのね」という暗黙の了解になっているようです。

夏の日の思い出が鮮明でしかも数が多いのは、夏が暑いから！（熱中症になるから）・・・とチコちゃんが教えてくれたわけではありません、僕が考えた答えです。衝撃的に記憶され、脳裏に刻まれた映像記憶。映像記憶はリアリティを伴って永く保存されます。

動画のチカラは確かに強いのですが、「良い話」をチカラ強くアピールすれば視聴者から良いリアクションをもらえるのですが、「たいして良くない話」をチカラ強くアピールしてしまうと、むしろリアクションは最悪になってしまいます。

このシネルック＝カッコイイという評価も手放しで言い切れない状況を感じます。併せて、ジンバルやスライダーによる移動ショットも「カメラが動いていればいいというもんじゃないでしょ？」という世間の雰囲気感を僕は感じています。

VP制作（あえてVPと呼びます）というクライアントワークが「御用聞き」になった今であっても、いや今だからこそ、映像づくりのプロである我々は、クライアントに「ダメなものはダメ」と言える勇気を持つべきであり、それに代わる方法を提示する知見を豊富に持っているべきだと思います。

スマホ縦撮り動画を見るたびに僕ら映像制作業の人間は「横で撮って！」と叫ぶのですが、この声は今も視聴者には届いていないようです。家人も「そんなの大きな問題？」という顔をしています

僕はお客さんのために映像をつくるとき、その企画を考え、シナリオを書き、スタッフを使って形にしていく過程は、まさにこの「心を使っている」のだと思う。

この先の物語を書くようClaudeにプロンプトしたら書いてみせたのが以下。その下の画像はMicrosoft Designerが描きました。

地球上にある、起こるあらゆる視覚可能な対象を専門とするカメラマンがこの世には存在するということでしょうか・・・。ということは、映像演出家についてもカメラマン同様に専門ディレクターがいてもおかしくないわけで。映像制作業が扱うテーマ・守備範囲は無限大なのだと、改めて思った次第。

会社案内ビデオ・企業PR映像の効果は、外部への訴求だけでなく内部、つまり社員たちにとっても、大きな喜びとモチベーション向上をもたらすという側面があります。

私はかねてから「想像」という意味の英語がIMAGEであることに興味を持ってきました。画像と想像は類似のもの。すなわち「想像」とは視覚的に行うものなのか？と。

シナリオの深い理解、幅広い音楽知識、著作権に関する法的知識、そして何より、音楽が物語にどのような影響を与えるかについての洞察力が求められます。

つまり映像業界が長い人間は、縦型動画は素人が好むもの、というレッテルを貼っているのです。