ジャンプカットの牢獄からモンタージュの扉を開けよう

Tomizo Jinno
6月24日
読了時間: 8分

更新日：6月25日

まず、毎日膨大な素材と向き合い、視聴者を飽きさせないよう一秒一秒を吟味しながら編集作業に取り組むYouTube動画編集の皆さんの努力に、心から敬意を表します。

ジャンプカットとテロップ入れ、これらは確かに現在のWEB動画制作において欠かせない技術です。視聴者の離脱を防ぎ、情報を効率的に伝える。決して軽視されるべき技術ではありません。しかし今日は皆さんに、もう一つの扉についてお話ししたいと思います。それは「モンタージュ」という、映像制作の深淵に触れる表現技法への扉です。

※この文章は、弊社宛に「動画編集します」と営業メールをくださる人・動画編集で思うように先が見通せない人のために書きました。

あなたたちは既に「意味」を作っている

実は皆さんは日々の編集作業の中で、すでにモンタージュの片鱗を体験しています。YouTuberが話している映像から突然商品のクローズアップに切り替わる瞬間―その瞬間、視聴者の心の中では何かが起こっています。「この人がこの商品を大切に思っているんだ」「これは特別な商品なんだ」という理解が、言葉による説明なしに生まれています。これが、モンタージュの最も基本的な力です。

ジャンプカットは時間を短縮しますが、その過程で皆さんは無意識のうちに「意味の選択」を行っています。どの瞬間を残し、どの瞬間を切り取るか。その選択自体が映像の意味を決定づけています。只の画像に「新たな意味を加えている」のです。

「効率」から「深み」へ、感動と共感を生み出すモンタージュの力

YouTubeの世界では「効率」が重視されます。いかに短時間で多くの情報を伝えるか、いかに視聴者を引きつけ続けるか。これらは確かに重要な要素です。

しかしモンタージュを学ぶことで、皆さんは「効率」を保ちながら「深み」を加えることができるようになります。

なぜある映像は私たちの心を激しく揺さぶり、別の映像は素通りしてしまうのでしょうか。技術的に完璧で美しい映像であっても、観る者の心に深く刻まれない作品がある一方で、一見シンプルな映像でありながら、観終わった後も長く心に残り続ける作品があります。

この違いを生み出している最も重要な要素の一つが、モンタージュです。

感情は「間」に宿る

人間の感情は、実は映像そのものではなく、映像と映像の「間」に生まれます。一枚の写真がいくら美しくても、それだけでは物語は生まれません。しかしその写真の前後に別の映像を配置した瞬間、そこに時間の流れが生まれ、変化が生まれ、そして感情が生まれます。

例えば子どもの笑顔の映像を考えてみてください。それ単体では「可愛い」という印象にとどまるかもしれません。しかしその直前に母親が心配そうに見つめている映像を置くと、その笑顔は「安堵」や「愛情」を表現するものになります。一方、病院のベッドの映像の後に子どもの笑顔を置くと、それは「回復への希望」や「生命力」を表現するものになります。

映像素材は全く同じでも、モンタージュによって全く異なる感情的意味が生まれるのです。

記憶と感情の操作術

モンタージュが強力なのは、それが人間の記憶と感情のメカニズムを直接的に利用するからです。私たちの脳は前のカットの記憶を保持したまま次のカットを処理し、その間に無意識的な関連付けを行います。この認知プロセスを理解することで、映像制作者は観客の感情を精密に誘導することができます。

「インサイド・ヘッド」（2015）では、主人公ライリーの記憶の球体が色あせていくシーンで、幸せな過去の記憶映像と現在の寂しげな表情を交互に映すことで、観客自身の失われた記憶への郷愁を呼び覚まします。これは単に「悲しい場面」を描写しているのではなく、観客一人ひとりの個人的な記憶と共鳴させることで、普遍的な感動を生み出しています。

時空の伸縮による感情の増幅

モンタージュは時間と空間の感覚を自由に操作します。同じ10秒間でも、短いカットを次々と繋げれば緊張感と興奮を、長回しのカットを使えば静寂と重厚感を演出できます。この時空感覚の操作が、観客の感情状態をコントロールします。

「ダンケルク」（2017）では、海上、陸上、空中という三つの異なる空間で進行する物語を、モンタージュによって一つに収束させていきます。それぞれ異なるテンポで進行していた物語が、クライマックスで同じリズムに合流する瞬間、観客は計り知れない緊張と解放を体験します。これは脚本や演技だけでは決して達成できない、モンタージュならではの感情的効果です。